Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός
Όρος που πρωτοχρησιμοποιήθηκε το 1919 για να περιγράψει ορισμένους πίνακες του Καντίνσκι. Συνήθως, αναφέρεται στη μη γεωμετρική αφηρημένη τέχνη μια σειράς αμερικάνων ζωγράφων (εγκατεστημένων κατά κανόνα στη Νέα Υόρκη), που πρωτοεμφανίστηκε γύρω στο 1942 και γνώρισε πραγματική άνθηση στις δεκαετίες του 1950 και 1960. Ο αμερικάνος κριτικός Ρόμπερτ Κόατς χρησιμοποίησε το 1946 τον όρο αναφερόμενος ειδικότερα στον Ντε Κούνινγκ, τον Πόλοκ και τους οπαδούς τους. Το 1951, με την έκθεση «Αφηρημένη ζωγραφική και γλυπτική στην Αμερική» στο μουσείο μοντέρνας τέχνης στη Νέα Υόρκη, ο όρος καθιερώθηκε επίσημα. Ο αμερικάνος κριτικός Χ. Ρόζενμπεργκ μίλησε (το 1952) για ζωγραφική της κίνησης και ο Κ. Γκρήνμπεργκ για ζωγραφική αμερικανικού τύπου (επίσης το 1952), αναφερόμενοι και οι δύο, στις ίδιες γενικές τάσεις καλλιτεχνικής δραστηριότητας. Κοινό χαρακτηριστικό των διαφορετικών τεχνοτροπιών και των διαφορετικών βαθμών αναφοράς στο θέμα ή το περιεχόμενο του πίνακα που καλύπτονται από το γενικό όρο Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός είναι η έμφαση στον αυθορμητισμό της έκφρασης και την ατομικότητα του καλλιτέχνη. Οι βασικές τάσεις που αναπτύχθηκαν μέσα στα πλαίσια του ευρύτερου αυτού κινήματος θα μπορούσαν τελικά να θεωρηθούν δύο: μια ζωγραφική που συγκεντρώνει το ενδιαφέρον της στη κίνηση, τη χειρονομία και την υφή και μια ζωγραφική του Χρωματικού πεδίου, όπου κυριαρχούν οι μεγάλες ενιαίες χρωματικές επιφάνειες.