Ειδικές Πληροφορίες για τον Καλλιτέχνη
Ο Γ. Γκολφινόπουλος γεννήθηκε στην Πάτρα και παρακολούθησε ιδιωτικές σπουδές σχεδίου
και ζωγραφικής. Παρουσίασε έργα του
1976 ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΠΑΤΡΩΝ (ΟΜΑΔΙΚΗ)
1977 ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΠΑΤΡΩΝ (ΑΤΟΜΙΚΗ)
1979 ΚΑΛΑΒΡΥΤΑ (ΟΜΑΔΙΚΗ)
1989 ΠΟΛΕΜΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ (ΑΘΗΝΑ) ΟΜΑΔΙΚΗ ΟΑ
2000 ΦΙΛΟΠΡΟΟΔΟΣ ΟΜΙΛΟΣ ΥΜΗΤΤΟΥ
(ΑΘΗΝΑ)(ΑΤΟΜΙΚΗ)
2003 ΔΗΜΑΡΧΕΙΟ ΥΜΗΤΤΟΥ (ΟΜΑΔΙΚΗ)
2010 ΤΕΧΝΟΠΟΛΙΣ (ΑΘΗΝΑ) ΟΜΑΔΙΚΗ ΠΑΓΚΡΗΤΙΑΣ
ΕΝΩΣΗΣ
Ασχολήθηκε με το σχεδιασμό σκηνικών και κοστουμιών για το θεατρικό τμήμα του καλλιτεχνικού εργαστηρίου του δήμου Πατρέων και εξώφυλλα βιβλίων.
Η ζωγραφική του απέρριτου της Αρχαίας ελληνικής τέχνης, η ευρύτερη Βυζαντινή, η πλουσιότατη
νεοελληνική ζωγραφική, οι σύγχρονοι Έλληνες ζωγράφοι και η ατομική αίσθηση δίνουν το στίγμα
της τεχνικής στην αποτύπωση των εικόνων του.
Μέσα απ’ το μοναδικό και ψυχαγωγό ελληνικό τοπίο ακολουθώντας τους κλασσικούς νόμους στη σύνθεση και την απόδοση του φωτός προκύπτει μια “πειθαρχημένη ζωγραφική”.
ΚΡΙΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ
Κατερίνα Γιαζιτζόγλου
Εικαστικός-Ιστορικός Τέχνης (ΟU ΜΑ Hns)
O Γιώργος Γκολφινόπουλος ασχολήθηκε με όλα σχεδόν τα είδη (genres) της ζωγραφικής, πριν καταλήξει στην μεγάλη του αγάπη, την θαλασσογραφία. Στην πρώτη περίοδο της δουλειάς του μπορούμε να δούμε ανθρωποκεντρικές συνθέσεις, τοπία και φιγούρες με αλληγορική σημασία, ακόμα και αφηρημένη τέχνη. Αργότερα, επικεντρώνεται σε τοπία στεριανά, σε γήινη γκάμα με Βυζαντινές επιρροές, αλλά και θαλασσινά. Τότε ανακάλυψε τον προορισμό όπου η ψυχή του και το πινέλο του τον οδηγούσαν: τα θαλασσινά του τοπία, ή - όπως μου αρέσει να τα αποκαλώ - ''ψυχογραφήματα θαλάσσης'', όσο αδόκιμος κι αν είναι ο όρος. Γιατί οι πίνακες του Γκολφινόπουλου αποκαλύπτουν τη βαθύτερη υπόσταση του υγρού στοιχείου και την ίδια στιγμή μας βοηθούν να ανακαλύψουμε την ευαισθησία μας. Είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι μια τόσο παραστατική ζωγραφική, που άνετα κατατάσσεται στον φωτογραφικό ρεαλισμό, μπορεί να είναι γεμάτη απο τέτοια συναισθηματική φόρτιση. Κοιτάζοντας τις θάλασσές του, δεν ταξιδεύεις μόνο σε καταγάλανα νερά. Ταξιδεύεις σε ψυχική ηρεμία, σε μαγική ατμόσφαιρα, καταβυθίζεσαι σ' ένα γλαυκό φως, ταξιδεύεις στην καρδιά της τέχνης. Αναρωτιέμαι, πόσες χιλιάδες ανεπαίσθητες πινελιές έχουν μπει σε κάθε πίνακα από το χέρι αυτού του εραστή της τέχνης (με την πραγματική σημασία των λέξεων). Γιατί πρέπει να είσαι ''εραστής'' για να ξοδεύεις τόση ψυχική και σωματική ενέργεια, ώστε να μετουσιώσεις αυτές τις χιλιάδες πινελιές σε συναίσθημα. Να μετατρέψεις το χρώμα σε συναίσθημα. Να κάνεις τον θεατή να νοιώθει ότι διαβαίνει το κατώφλι ενός κόσμου όπου η πιστότητα έχει να κάνει με την ποιότητα. Ποιότητα τέχνης και συναισθήματος. Η γκάμα του Γκολφινόπουλου περιλαμβάνει όλες τις αποχρώσεις του μπλε. Πώς αλλοιώς θα μπορούσε να αποδοθεί με τόση πιστότητα η θάλασσα, γαλήνια ή φουρτουνιασμένη. Όμως και οι ουρανοί στα έργα του λένε τη δική τους ιστορία. Με τα σύννεφα δοσμένα μ' αυτήν την καταπληκτική τεχνική του σε άπειρες αποχρώσεις του λευκού. Ναι, του λευκού! Με την ίδια ποικιλία του λευκού αποδίδει τους αφρούς είτε όταν σκάνε στην παραλία, είτε όταν σημαδεύουν τον δρόμο κάποιου πλεούμενου με τη λεπτεπίλεπτη δαντέλλα τους. Ακόμα και οι μακρινές στεριές που καθρεφτίζονται ναρκισσιστικά στην άκρη αυτών των υδάτινων ποιημάτων, έχουν δοθεί με ταιριαστή και ενδιαφέρουσα γκάμα, καθώς και με την ίδια αισθαντικότητα και πιστότητα. Το φως επίσης παίζει καταλυτικό ρόλο στο έργο του Γκολφινόπουλου, καθώς τα χιλιαδες παιγνιδίσματά του στο υγρό ατλάζι, αλλά και στα σύννεφα, το χρίζουν συμπρωταγωνιστή σε κάθε πίνακα. Αυτή η ''πούρα'' ζωγραφική, που δεν μετέρχεται κανένα πλαστό μέσο, σε αναβαπτίζει και σε μεταμορφώνει. Σου θυμίζει πόσο όμορφη είναι η φύση, πώς θα έπρεπε να είναι η τέχνη. Το μέσο να ευχαριστούνται τα μάτια και να εξυψώνεται η ψυχή του ανθρώπου. Εύγε στον καλλιτέχνη που το κατάφερε, ταγμένος ψυχή τε και σώματι στην υπηρεσία της τέχνης του.
