Renaissance
La révolution culturelle et artistique qu’a commencée dans les villes d'Italie du nord au 14ème siècle. Etait caractérisée par une nouvelle confiance dans la force et la dignité de l'homme et était inspirée par une tendance de plus en plus intense à examiner l’œuvre des artistes et des penseurs de l'antiquité classique. L'importance croissante du pouvoir séculier à la culture européenne est reflétée dans le rôle clé que les aristocrates-protecteurs ont joué dans la Renaissance. Certains de ceux nobles, comme Lorenzo de Médicis, étaient eux-mêmes des artistes talentueux. L'Eglise n’a pas cessé, cependant, d’être aussi un grand mécène des arts, et la protection que les grands artistes ont assurés (comme Michel-Ange) par les Papes Alexandre VI, Jules II et Léon X, a changé pas seulement le visage de Rome mais aussi l'évolution de l'art européen. Parallèlement, avec les changements du système et des termes de «protection» de l'art, la Renaissance a radicalement changé la position de l'artiste. Considérés depuis ce temps là des artisans respectables, les artistes ont commencé à être traités avec admiration et respect, comme des créateurs inspirés. Mis à part l’admiration pour l'inspiration du grand artiste dans la société de Renaissance dominait l'idéal d'homme universel (homo universalis), que devraient avoir une connaissance profonde des classiques, être doué en plus d'un type d'art, et scientifique capable, ingénieur, courtisan, soldat, etc. L’œuvre des savants humanistes de la Renaissance va changer le caractère des études littéraires européennes. L'écrivain-érudit (avec peut-être le premier exemple Pétrarque) était trop fier pas pour sa connaissance de métaphysique de Thomas d'Aquin, mais pour sa connaissance des auteurs anciens. Les fondations d'un nouveau, élégant et structuré, style littéraire ont été construites ce temps là, basées et inspirées par les textes anciens grecs et latins (une grande admiration a été exprimée pour le style de Cicéron, que, souvent a été utilisé comme un modèle). Les penseurs, comme Erasmus, ont procédé à des éditions critiques de textes classiques et de la Bible, et une grande impulsion a été réalisée à la pensée philosophique à travers la redécouverte de la plupart des œuvres de Platon. L'invention révolutionnaire de l'impression a été accueillie par les plus éclairés humanistes, qui ont travaillé comme conseillers littéraires avec des imprimantes de l'époque, tels que Froben et Amerbach sur l’édition des œuvres essentiels. Dans le domaine de la peinture et de la sculpture, les artistes comme Giotto, Mazatsio, Donatello, Klaus Sluter, Leonardo da Vinci et Michel-Ange, ont fondé et ont dirigé à la perfection un nouveau langage visuel, que, comme l'art classique considérait la forme humaine et l'expression, l'instrument le plus important à réaliser l'intention de l'artiste. L'attention accrue qu’a été accordée à l'anatomie humaine, et la connaissance des lois de la perspective, ont conduit aux formulaires remplis en mouvements expressifs et des gestes, que sont caractérisés par la « présence » intense physique.