Baroque
(baroque, peut-être du mot portugais barocco = mal fait, perle difformé): Un terme, à l'origine péjoratif, qui se réfère à l'architecture européenne et la peinture de la période 1600-1750. L'architecture de baroque a atteint son apogée à Rome (environ 1630-1680), par Bernini et Borromini, et en Allemagne de sud (1700-1750 environ), avec Balthazar Nouméa et Fischer von Erlach. Les édifices baroques sont conçus basés sur une série d'espaces géométriques réglables (cercles, carrés et ellipses), dans le cadre de la coexistence des courbes et concaves et concurrentes ou harmonisées lignes extérieures, mais avec une forte présence des sculptures en relief de gypse et des éléments décoratifs, et avec tous les arts d’être utilisés et souvent même conflits entre eux. En peinture, domine l’illusionnisme et des sculpteurs tels que Bernini essayent de profiter les jeux de lumière sur les surfaces et les contours. Le total est une dramatique et émotionnelle "attaque" contre le spectateur, qui est attiré dans une géométrie spatiale qui est en constante évolution, grâce à une enclave à l'autre, «implique» dans le drame qui se déroule en relief ou fresque, confond le champ de l’art avec celui de la réalité. Au fil des ans, l'élément décoratif va dominer de plus en plus, et le baroque donnera la position finale au plus léger et plus serein rococo. L'art de baroque est étroitement lié à l'ensemble du mouvement de la Contre- Reforme, et surtout de l'Ordre des Jésuites. La «participation» du spectateur dans la même structure de l'église et les récits religieux qui dominent aux murs, servent consciemment des fins de prosélytisme. Les missionnaires jésuites ont apporté ce style artistique partout où ils ont installé. En Afrique du Sud en particulier, le baroque est le rythme dominant de l'architecture européenne dans la fin du 19e siècle. Parfois, le terme est utilisé, par extension, dans la musique, pour indiquer la période entre Monteverdi (d. 1643) et GS Bach (d. 1750).